The Grand Budapest Hotel (2014)
7/10
虽然是电影，怎么总有种漫画的感觉呢？一个场景一个场景和翻书一样，夸张的表情里经常有啼笑皆非的逻辑，Gustave嘚吧嘚嘚吧嘚像是喜剧到最后却笑不出来。无数无数的大牌啊，龙套跑的丝毫不留痕迹不说，这设计的海报为了放下你们，也算是空前绝后了吧。
一九四二 (2012)
8/10
[English Title] Back to 1942
挑选的点很好，所有的矛盾的支点都在中间，很难有明显的偏向性。个人的存亡vs民族的存亡，自己及家人的存亡vs与家人永远的分离，民族主义vs人道主义，信仰vs现实，每一对矛盾貌似都能出一本书。至于能联想到1962的只能说太有想象力了，为什么不联想矛盾的另一边1894呢。
Midnight in Paris (2011)
7/10
20s塞纳河畔的魂牵梦绕。对nostalgia和golden age的解释我简直不能再赞同了。”Nostalgia is denial – denial of the painful present… the name for this denial is golden age thinking – the erroneous notion that a different time period is better than the one ones living in – its a flaw in the romantic imagination of those people who find it difficult to cope with the present.” 最后赞Michael Sheen同学的勤学苦练。
The Pianist (2002)
8/10
以前忘记谁说的了，所有的独裁者都是局部智障，纵使他们在某一方面拥有还不错的天赋，但却极大的缺乏了认识自我的能力。凯撒当年凯旋归来时上百万民众上街狂欢，他一面露出笑容挥手致意，一面让一个随从贴在他耳边反复对他说：这一切都是过眼烟云，这一切都是过眼烟云。Polanski拍出了自己的东西，不同于Spielberg的属于他自己记忆和内心深处的东西。
The Thin Red Line (1998)
8/10
史诗级战争电影，和同年的大兵瑞恩比较，最大的不同是多了一分和谐，少了一根线。人与自然的和谐，哪怕仅仅是思想深处的映像，被导演认真的勾勒出来，虽然是一部战争电影，但前半个小时基本上连枪都没有出现过，一直在绿色的自然之中剖析战争的缘由和人心的劣根。这种反衬很容易使后来残酷的战争令人反感。少的一根线是一份悬念，大兵瑞恩好像一直有个东西在牵着你向前，到底是死是活的问题，而看这部影片你完全没有到底能不能打赢这场战役这种悬念，以至于你对战争的反感已经远远高过了其本身到底怎样，也许这也正是导演的成功之处吧。虽然作为奥斯卡历史上有名的获奖悲剧，但它达到的深度绝对比当时的宠儿莎士比亚要深远。虽然战争大场面没法和斯皮尔伯格那部相比，但颗粒无收也的确是很遗憾哈。
