I’m Still Here (2024)
8/10
[Portuguese Title] Ainda Estou Aqui
像是一封用时间和痛苦写成的家书，一张一张翻着巴西独裁时期的家庭相册，镜头安静又残酷，让人像闯入了别人家的记忆，却分分钟心碎。眼睁睁看着一个温暖幸福的家庭，被国家机器一点点拆散。不是爆炸式的毁灭，而是慢动作地撕裂，每个人都在试图保持正常，却一步步陷入深渊。
这片是真人真事改编，但看起来比很多虚构还让人绝望。女主Eunice从一位优雅的母亲，变成在酷刑后坚持站起来找丈夫的失踪证据，最后居然是在媒体面前拿着一张官方死亡证明露出一丝如释重负的微笑——你会不禁反问，到底是什么样的政权，会让一个女人笑着接受丈夫的死亡？
这不是一部让你轻松看完的电影，但它应该被更多人看到。不是为了哭，而是为了记得。
A Complete Unknown (2024)
7/10
还是最喜欢Dylan刚到纽约那段，满眼是混乱却自由的街头，咖啡馆里弦音不绝，谁都在找点儿什么。complete unknown，不讨好谁、不属于谁，连自己过去都不想交代，酷得有点幼稚，但也真。甜茶演得很贴，尤其是唱腔，神还原！想到他早在2020年就说在读Bob的传记，现在终于亲自走了一遭Dylan的路，五年磨一剑挺厉害。。前半段质感绝了，灯光、配乐、还有那种上世纪纽约地下艺人之间若有若无的张力，特别给力。后半段一走红就开始有点艺术家 vs. 世界的疲态了，整个人像个戴墨镜的影子在剧里游荡，虽然确实贴近历史，但也让人有点看不进去。但也许这就是这片想说的：一旦有用，就很难再自由了。所以才需要那样和那样的灵魂哈~~
The Substance (2024)
9/10
就像一锅美貌焦虑、性别讽刺、身体恐怖和黑色幽默的大乱炖，活成了我不想变老但我也不想死。女人真是全身都是脸啊，脖子是脸，腿是脸，手是脸，头发是脸，连背后能长出个新人出来都不稀奇了，女人简直是个多面体，360度无死角地被凝视。
打了一针黑市神药，从背上长出个嫩模版的自己，结果姐妹俩意识共用，身体轮班制一周你一周我。直接走肾不走心，炸裂成变形金刚血肉版。什么手指腐烂、肉体炸裂、双面怪物主持跨年晚会，全场血雨腥风……看的时候我脑子里只有一个弹幕：好家伙，这tm还能播？但讽刺就讽刺在，它不光是拿你老了没人爱开涮，它还反问你：那你年轻了、变美了、上位了，又怎样？你还是得天天抽老自己血，才能维持那点光鲜；你还得继续迎合审美、被人消费，最后还不是爆成一滩血，还得被扫地机器人擦掉。最后那一幕：她的脸趴在星星上笑得贼满足，然后悄悄融成一滩血，我真是……一边笑一边有点想吐。一句老话：你可以不老，但你得先疯。
Conclave (2024)
6/10
教堂里选教皇绝不是是一群老头子虔诚祈祷、顺便投票。。。。直接把教廷宫斗拍出了HBO政治剧的感觉，这不就是纸牌屋罗马教廷版吗？
讲的是老教皇去世后，一群枢机主教关在西斯廷教堂里，选出新教皇的暗箱操作。各种派系斗争、黑料爆出、密谋交易，比大选还刺激。英国籍的枢机主教看似是个公正无私的主持人，但其实也逃不过各种政治风暴。几位主要候选人代表了不同立场。美派进步、尼日利亚保守、加拿大中庸、意大利传统，各有算盘。候选人买票、丑闻流出、秘密交易，甚至连爆炸袭击都来了，让整个大选现场直接变成灾难片。最炸裂的是结局，选出新教皇天生带有女性生殖器官。。。
整部电影最大的亮点就是权力斗争在哪儿都一样，无论是政坛还是宗教界，教廷看似神圣，实则跟外面的政治游戏一个套路。
Wicked (2024)
7/10
作为一部经典百老汇歌舞剧的改编，满满的舞台魔法感。故事讲的是绿皮肤的Elphaba也就是恶女巫。她不是天生邪恶，而是个一直被误解、被社会边缘化的天才，结果被迫走上了反派之路。而她的大学室友Glinda（后来变成了好女巫）一开始跟她是死对头，后面却成了彼此生命中最重要的人。音乐方面，Defying Gravity绝对是全场高光。
Nickel Boys (2024)
5/10
60年代一个黑人男孩因为一次无辜的搭车，被扔进了地狱学校。影片用多重视角切换，把过去的创伤、当下的调查和角色的心理状态交织在一起，形成了一种令人窒息的叙事节奏。GoPro式的镜头设计让观众仿佛跟着主角一起奔跑、颤抖、流泪，甚至在痛苦时短暂失去意识。前半部分这种手法可能显得有点刻意，但随着故事推进，它逐渐累积起一种压抑的力量，直到最后的反转。Elwood 其实已经死了，活下来并搬去纽约的是 Turner，而他一直以来都以 Elwood 的名字生活。
Emilia Pérez (2024)
3/10
讲的是一个被低估的律师，整天帮罪犯脱罪，自己却一直得不到认可。突然，她接到一个离谱的委托。一个大毒枭要她帮忙金盆洗手，而且不只是洗白，而是实现他藏了多年的愿望，变成一个女人。故事本身挺有意思，角色也塑造得不错，但那个歌舞部分实在是太拉胯了，完全没融进去，反而影响了整体观感。
The Brutalist (2024)
3/10
故事讲的是匈牙利犹太建筑师和妻子在二战后逃往美国，想在新世界重启人生，亲历美国现代化的崛起。然而，一位神秘而富有的客户的出现给了他们一个大活。
说实话，很少见到演得这么好，电影还能这么烂的情况。分数全给Adrien Brody，他一人撑起了整部戏，演技没得挑。但导演明显想啥都往里塞，结果每个主题都浮在表面，二战后的犹太移民、宗教、美国梦、种族、婚姻家庭、战后艺术、资本的压迫……全端上来了，但都只是点到为止，像是在吃一盘乱炖的拼盘，每样尝一点，没一样吃饱。视觉风格的确很有味道，包豪斯美学、工业设计感撑起了建筑的高级感，画面质感很绝。但故事叙事上却东一块西一撮，最终竟然落到了资本强奸艺术家这种迷之展开，毫无逻辑。如果从一开始就魔幻现实主义还说得过去，可它前面明明是写实风，结果最后来了这么一出四不像的结局，现实逻辑上根本站不住脚。这不是诈骗是什么？
Anora (2024)
9/10
这部电影讲的就是Anora的一场梦，她以为自己嫁入豪门，成了现实版灰姑娘，以为性可以维系感情，以为激情就是爱。之后Ivan的家族介入，一纸离婚协议把她的幻想撕碎，才发现自己不过是场交易里的配角。最动人的还是结尾。大雪纷飞，车里只有他们两个人。Anora试图用身体去回应Igor的善意，像过去一样，用性去证明自己值得被爱。但这一次，Igor没有迎合她，只是静静看着她，专注地凝视她的表情。直到她终于撑不住，被情绪击溃，倒在他怀里失声痛哭。那一刻，她终于懂了，爱不是交易，而是接纳。
哪吒之魔童闹海 (2025)
8/10
高层隐身，中层搅局，底层遭殃…… 骂的还挺难听的。。本来没抱太大期待，结果超出预期，注入了当代价值观的新内核。第一部讲的是“打破宿命”，这次直接升级成了“推翻规则”。善恶不再是单纯的种族对立，申公豹有自己的信念和坚持，仙人也未必清高无私。无论是妖是魔，还是成人成仙，哪怕全世界都挡在面前，也别忘了那个心里还燃着火、想跟世界较劲的自己。表面上是魔童闹海，实际上藏着更深的时代思考。仔细琢磨，每个角色的挣扎和选择，能引起许多共鸣。