Noise: The Political Economy of Music
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Dro on December 4th, 2019
7/10
噪音
噪音和音乐是统一而相对的概念，噪音代表了暴力，音乐则是对噪音的引导和秩序化。将音乐传播的历史分为牺牲阶段、再现阶段、还有重复阶段，他由此展望的未来的可能性，也就是创作阶段。
在牺牲阶段，音乐作用于宗教仪式，并没有增加社会的财富。在第二个再现阶段，商业化的音乐兴起，音乐表演者们让所在乐团增加了资本积累，作曲家们的著作权却得不到保护。由于保留曲目增多，过往曲目被挖掘，再加上再现在利益链条上优越于创作，产生了作曲家在经济上难以为继的状况。第三是重复阶段，录音技术从储存再现逐渐演变为复制音乐，从展示权力者声音转为音乐的机械复制。唱片也让音乐家得到一定的权益。但是后工业化社会的商业开始盲目制造需求，反之音乐的供应处于萎靡，需求扩张会通过销量排行令差异性的价值萎缩，阿塔利不光对音乐的这个阶段甚至对整个后工业化社会都采取了批判态度。第四是作者憧憬的音乐的未来，也就是创作的阶段。在这个阶段，音乐创作者追求自娱以娱人，追求创作与演奏、身体与内心的合一，但这一切需要配合整个社会的变革。
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