明亮的泥土
化学家研究颜料的方向很不同。
第一,颜色是材料吸收光的一种倾向,也是视神经受到刺激产生的知觉,同时还是化学家探究物质成分的丰富线索。颜料的制造需要技术,购买需要成本,用的时候需要调配,这些基本的物质属性,其实都是一个艺术家在创作时考虑的因素。颜料的历史,把科学和艺术联系在了一起。
第二,中世纪的艺术和化学似乎都充满了神秘感,二者都关乎创造,都富含象征意义,但同时也都承担着非常具体的、物质的功能。绘画有非常实用的价值,而炼金术这种听来玄而又玄的东西,在工匠眼中,其实就是一种制造方式而已。
第三,文艺复兴之后理性觉醒,人们认识自然的愿望反映在绘画上,为了表现更真实的场景,艺术家想办法调配明暗和颜色,这时的颜料技术,也配合这个目的得到了发展。
第四,伴随着19世纪化学和物理的突飞猛进,艺术家有了新的材料和理论工具来实现艺术的目的,探索更多的可能性。在这个过程中,艺术家也变得更加自知自觉了。画作上前所未有的色彩,昭示着一种全新的、现代世界观的诞生。
预知社会
根据大数定律,样本数量越多,统计平均值就越准确,所以集体行为会比个体行为更好预测;其次,虽然我们每个人的行为难以预测,但每个人的行为累积在一起,可能会对社会系统产生重大的影响,当系统已经发生质变的时候,微观状态的细节就变得不那么重要了。